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中国农民画：乡土里“种出”的艺术繁花

 

中新网昆明3月6日电 题：中国农民画：乡土里“种出”的艺术繁花

　　记者 缪超

　　《春日牛耕图》描绘出一家四口在梨园耕作的春日画面；《捞鱼河春日风光》图画九条滇池金线鲃，寓意长长久久、年年有余；《傣族妇女蕨菜采摘图》以粉色作为主色调，似乎不像一位古稀老人会使用的颜色……

　　这些不求形象逼真，构图不受透视原理约束，随意奔放、拙中藏巧的中国农民画，被国际咖啡品牌星巴克选中，在“律回春晖渐，万象始更新”的春天里印刷在咖啡纸杯上，土中有雅，春趣盎然。5日，上述作品的部分农民画家在云南昆明举行分享会，并接受记者采访。

 

图为农民画家展示她们被印在星巴克咖啡纸杯上的画作。中新网记者 刘冉阳 摄

 

“左手锄头，右手画笔。”今年52岁的农民画家卓丽萍生活在千亩梨园环抱的昆明呈贡小营村。每当春风拂过，梨树挂满白花，农民树下犁地，播种蚕豆、玉米。她创作的《春日牛耕图》源自于20多年前的春耕回忆，“那时有一头胖胖的牛，只需轻轻吆喝，牛就开始劳作，善通人性的小狗相伴左右，辛勤的丈夫耕种，年幼的孩子嬉戏打闹，盛放的梨花如白雪般轻软……”

　　农民画是中国特有画种之一，始于农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画，还源于为服饰刺绣绘制的图案。

　　卓丽萍绘画技巧最开始是跟着奶奶学习，她奶奶常刺绣围裙、做绣花鞋，刺绣前将花鸟虫鱼图案画在布料上。“其实，这是大部分农村妇女必须掌握的技能。”

　　上世纪五六十年代，逐渐形成陕西宜君、安徽萧县、江西永丰、上海金山等农民画乡。后来，中国各地鼓励支持生活在农村、牧区、渔岛的人们创作农民画，以自我方式记录对时代的感受。

 

图为农民画家向观众介绍她们的画作。中新网记者 刘冉阳 摄

　　云南石林、官渡、马关、呈贡等地相继聘请专业画家开设培训班，为喜爱绘画的农民传授专业技能。呈贡文化馆从1993年起开设培训班，“我在培训班里创作的梨园画，获得当年呈贡绘画比赛一等奖。”卓丽萍为此高兴了一整年。自此，农忙劳作，农闲作画。

　　那次一等奖，还为她带来奖金50元(人民币，下同)，“当年1元钱，够买1公斤猪肉。”多年来，卓丽萍创作出近百幅画，市场价从最初100元涨至如今最高6000元。但她从未统计过卖画总收入，“我从中获得快乐，也让看客感到快乐，这就知足了。”人们喜欢农民画，正因其中流露出的自然美，让欣赏者不知不觉感受到画中美好的生活，身心都是愉悦的。

　　“一方水土养一方人”，地域环境、气候、风俗民情各地不同，农民画的表现手法也不同。《傣族妇女蕨菜采摘图》的作者郗发显是一名来自云南腾冲的傣族，他告诉记者，春天万物复苏，但对于腾冲来说，却是个相对贫乏的季节。“此时的蔬菜刚刚种下，菌子、水果还未成熟。反而是山里的野菜蕨菜，正生机盎然。”

　　过去，每到春天，腾冲男女老少都会成群结队到山里挖采蕨菜，这是他们关于春天的集体记忆。采蕨菜是个累人的活，年近古稀的郗发显却选择了粉色作为画作的主色调。他解释道，农村有句谚语“人哄地皮，地皮哄肚皮”。种田是个苦劳作，但有苦才有甜，“粉色是一个快乐的颜色，我希望用粉色向大家表达和传递春天的快乐与幸福。”

　　纵观农民画，多以劳作为题材，处处带着中国农民的能量感和人生态度：汗水换来的幸福才有价值。

　　中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任罗江说，农民画家们用朴实的绘画语言，大红大紫的色彩，简洁明快的风格，寓意深刻的主题，生动地记录了社会历史变迁。这从乡土里“种出”的艺术繁花，如今成为中国民间乡土艺术的重要组成部分。(完)

 

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中國農民畫：鄉土裏“種出”的藝術繁花



中新網昆明3月6日電 題：中國農民畫：鄉土裏“種出”的藝術繁花

　　記者 繆超

　　《春日牛耕圖》描繪出一家四口在梨園耕作的春日畫面；《撈魚河春日風光》圖畫九條滇池金線䰾，寓意長長久久、年年有餘；《傣族婦女蕨菜採摘圖》以粉色作爲主色調，似乎不像一位古稀老人會使用的顏色……

　　這些不求形象逼真，構圖不受透視原理約束，隨意奔放、拙中藏巧的中國農民畫，被國際咖啡品牌星巴克選中，在“律回春暉漸，萬象始更新”的春天裏印刷在咖啡紙杯上，土中有雅，春趣盎然。5日，上述作品的部分農民畫家在雲南昆明舉行分享會，並接受記者採訪。

圖爲農民畫家展示她們被印在星巴克咖啡紙杯上的畫作。中新網記者 劉冉陽 攝


“左手鋤頭，右手畫筆。”今年52歲的農民畫家卓麗萍生活在千畝梨園環抱的昆明呈貢小營村。每當春風拂過，梨樹掛滿白花，農民樹下犁地，播種蠶豆、玉米。她創作的《春日牛耕圖》源自於20多年前的春耕回憶，“那時有一頭胖胖的牛，只需輕輕吆喝，牛就開始勞作，善通人性的小狗相伴左右，辛勤的丈夫耕種，年幼的孩子嬉戲打鬧，盛放的梨花如白雪般輕軟……”

　　農民畫是中國特有畫種之一，始於農民自印的紙馬、門畫、神像以及在炕頭、竈頭、房屋山牆和檐角繪製的吉祥圖畫，還源於爲服飾刺繡繪製的圖案。

　　卓麗萍繪畫技巧最開始是跟着奶奶學習，她奶奶常刺繡圍裙、做繡花鞋，刺繡前將花鳥蟲魚圖案畫在布料上。“其實，這是大部分農村婦女必須掌握的技能。”

　　上世紀五六十年代，逐漸形成陝西宜君、安徽蕭縣、江西永豐、上海金山等農民畫鄉。後來，中國各地鼓勵支持生活在農村、牧區、漁島的人們創作農民畫，以自我方式記錄對時代的感受。

圖爲農民畫家向觀衆介紹她們的畫作。中新網記者 劉冉陽 攝
　　雲南石林、官渡、馬關、呈貢等地相繼聘請專業畫家開設培訓班，爲喜愛繪畫的農民傳授專業技能。呈貢文化館從1993年起開設培訓班，“我在培訓班裏創作的梨園畫，獲得當年呈貢繪畫比賽一等獎。”卓麗萍爲此高興了一整年。自此，農忙勞作，農閒作畫。

　　那次一等獎，還爲她帶來獎金50元(人民幣，下同)，“當年1元錢，夠買1公斤豬肉。”多年來，卓麗萍創作出近百幅畫，市場價從最初100元漲至如今最高6000元。但她從未統計過賣畫總收入，“我從中獲得快樂，也讓看客感到快樂，這就知足了。”人們喜歡農民畫，正因其中流露出的自然美，讓欣賞者不知不覺感受到畫中美好的生活，身心都是愉悅的。

　　“一方水土養一方人”，地域環境、氣候、風俗民情各地不同，農民畫的表現手法也不同。《傣族婦女蕨菜採摘圖》的作者郗發顯是一名來自雲南騰衝的傣族，他告訴記者，春天萬物復甦，但對於騰衝來說，卻是個相對貧乏的季節。“此時的蔬菜剛剛種下，菌子、水果還未成熟。反而是山裏的野菜蕨菜，正生機盎然。”

　　過去，每到春天，騰衝男女老少都會成羣結隊到山裏挖採蕨菜，這是他們關於春天的集體記憶。採蕨菜是個累人的活，年近古稀的郗發顯卻選擇了粉色作爲畫作的主色調。他解釋道，農村有句諺語“人哄地皮，地皮哄肚皮”。種田是個苦勞作，但有苦纔有甜，“粉色是一個快樂的顏色，我希望用粉色向大家表達和傳遞春天的快樂與幸福。”

　　縱觀農民畫，多以勞作爲題材，處處帶着中國農民的能量感和人生態度：汗水換來的幸福纔有價值。

　　中國美術家協會理事、中國美術家協會民族美術藝委會副主任羅江說，農民畫家們用樸實的繪畫語言，大紅大紫的色彩，簡潔明快的風格，寓意深刻的主題，生動地記錄了社會歷史變遷。這從鄉土裏“種出”的藝術繁花，如今成爲中國民間鄉土藝術的重要組成部分。(完)

 

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